Luego me enteré de que el photo walk no era sólo madrileño, sino nacional, y luego no sólo nacional sino mundial. Scott Kelby lleva ya tres años organizando el Worldwide Photo Walk, un evento social en el que el mismo día, fotógrafos de todo color y condición se reúnen para conocerse y disfrutar afotando su ciudad. Luego me enteré de que había un límite de 50 personas por photo walk, así que fui uno de los afortunados ¿Quedaba algo por saber? Pues sí, que además cabía la posibilidad de presentar una foto a concurso… ¿Pero en qué cabeza humana cabe que uno pudiera presentar su humilde foto para competir contra miles de fotógrafos en todo el mundo? ¿Presentaba foto o no?

La respuesta vino de una amiga, que me recordó una pregunta cuyo valor compartimos. La pregunta se clavó como una flecha. “¿Qué es lo peor que puede pasar si te presentas…?”. me decidí. Lo peor que puede pasar es que no gane y me quede como estoy. Luego Ernesto, Alma, Koby…

Al final esta fue la seleccionada: “Inside music”.

Las supervivientes de los otros 183 disparos que hice con la cámara podéis encontrarlos (y comentar si os place) aquí. Como veréis, en estas fotos he tirado más de Lightroom, algo que no suelo hacer. Sin embargo, con las fotos postprocesadas sentí que tenía que hacerlo. Alea jacta est.

Decadente autoretrato portugués multireflejado

Hace unos diez días se me ocurrió preguntar por twitter si alguien conocía algún sitio chulo para sacar fotos nocturnas. Me sugirieron varios sitios, desde un parque cerca de Paracuellos del Jarama al Palacio Real, pasando por el templo de Debod. Es cierto que el templo ya está muy trillado, sobre todo los atardeceres, pero alguien sugirió que ése era precisamente el reto: exprimir una última gota, encontrar esa perspectiva, esa composición o ese ángulo que nadie ha destilado… ¿Por qué no quedar e intentarlo?

Fue la cerilla cerca de la mecha. Unos y otros empezaron a comentar, otros quisieron apuntarse, aquellos aportaron y entre todos hemos ido construyendo algo que hace diez días no existía. Para organizarnos hemos utilizado Google Wave, Doodle o el propio Twitter. Es más ¡tenemos hasta página web! Milagros de la interacción electrónica. Milagros, en definitiva, de la interacción humana, sea el que sea el medio que utilice. El resultado es un Photowalk Twittero

Y cuento todo esto porque si alguna de las personas que me lee quiere animarse, estaremos encantados de que se nos una. Os cuento brevemente el plan. Hemos quedado, el próximo domingo día 7 de febrero, junto al templo de Debod en dos momentos del día, el primero a las 9:30 de la mañana y el segundo a las 17:30 de la tarde (no quedó muy claro si el photowalk sería mañanero o tarduno, así que al final durará todo el día y la gente se irá uniendo y desuniendo a voluntad). Todavía no está muy claro que ruta seguiremos (es algo que todavía se está gestando), pero será por los alrededores. Y tampoco sabemos dónde vamos a tapear, descansar, comer, tapear, y cenar o lo que salga (porque también lo estamos pergeñando), pero sabemos seguro que algo nutritivo caerá.

– Yo es que tengo niños y…
– No problemo. Vendrán bebés con poco más de un mes, así que no te digo nada.
– Ya, pero es que mi cámara…
– El último vino con un daguerrotipo
– Bueno, pero es que no tengo twitter
– …
– ¡Ni wave!
– Da igual
– Es que no soy profesional de…
– Eso no importa. El que sabe enseña y aprende, y el que no sabe, aprende y se divierte.
– Pues… ¡es que soy vegetarian@!
– Algo podremos hacer…

En fin, que si te gusta la fotografía, o quieres dar un paseo por Madrid, o te gusta tapear, o te apetece conocer gente nueva, o desvirtualizar, o reencontrarte o lo que sea, sólo tienes que plantarte allí ¿Tienes Wave? Pásamelo y te incluiremos en el nuestro. ¿Twitter? Dame un toque ¿Ideas? Ayúdanos con tus comentarios.

¡Nos vemos!

En este año he desvirtualizado a Almudena, a Eva, a Elena, a Cere, a Jorge, a Antonio, a Nesta, a Ana Belén, a Millán, a César, a Pedro y a Vicky. Descubrí el cine Doré y el Lolina. Cené con mis amigos postaleros, y seguí la pista de vacas de colores acompañando a Miriam y Cere.

Perdí la oportunidad de una batcueva bien cerca del trabajo, pero al final estrené una, cerca de mi antiguo colegio, aunque algo más lejos del trabajo. Encontré la entrega de dos amigos que me ayudaron en la batmudanza. Conduje por primera vez una furgoneta de esas grandes.

Salí a hacer fotos con la gente de Ojo Digital. Disfruté con amigos de una de mis ciudades favoritas: Salamanca. Perdí un hermano. Celebré mi cumpleaños con los míos (incluso con los que no estaban), y tomé un último café. Me lié la manta a la cabeza y dije sí a enfrentarme a mis miedos. Di el primer paso para terminar uno de mis proyectos vitales más importantes.

Estrené batmóvil. Me saqué, por primera vez en mi vida, mi pasaporte. Regalé magia. Caí en la red del ADSL de Telefónica. Escapé de una cárcel hecha con dos árboles y una cuerda, y conocí así a mis compañeros de aventura. Tejí una red de sueños. Escribí una carta a mi yo del futuro. Me vacuné de fiebre amarilla, fiebre tifoidea, hepatitis A, hepatitis B, tétanos, difteria y cólera.

Tuve la satisfacción de ver una vez más a Abe Rábade, acompañado de un buen amigo, Ernesto. Jugué el partido de fútbol más divertido que recuerdo, con dos niños: Yago y Jorge. Y aprendí mucho. El Estado me confirmó que no tiene nada malo apuntado de mí en sus registros. Pisé por primera vez territorio keniano sin salir de España. Se me cayó el mundo cuando vi que la grúa se había llevado el batmóvil gracias a las Elecciones Europeas, y se erigió de nuevo cuando me dijeron que no tenía que pagar nada para retirarlo.

Despegué de Barajas para llegar a Ámsterdam, desde donde partimos a nuestro destino final. Vi con mis propios ojos la Cruz del Sur por primera vez en mi vida. Conocí a Pascal. Reaprendí el padrenuestro en inglés. Me vi rodeado por decenas de niños, que me enseñaron a recordar lo importante que son los pequeños detalles. Me enfadé en inglés. Visité Kibera. Vi el trabajo inmenso e increíble que hacen en Lea Toto. Visité un orfanato de elefantes, toqué una jirafa, vi una cebra albina, y el sueño de un cocodrilo. Acaricié un guepardo. Aprendí que el arte también es una terapia, y visité la plantación de té cerca de Limuru. Viajé en matatu de noche, por las afueras de Nairobi. Aprendí a decir gracias, quétalestás, y venidaquí en swahili. Aprendí dos palabras en massai, y dos en kikamba. Visité la casa de Karen, y comprobé que el agua más allá del ecuador gira al revés. Conversé sobre mil temas bajo el cielo keniano, y forjé amistades en acero con mis hermanos. Aprendí a regatear, pero me timaron igual. Me vi cara a cara con el Niño de Turkana. Lloré y reí como un niño. Aprendí que amar no es sólo decir sí. Comí maíz por 0,05 euros, asado en un pequeño puesto cerca del Nakumatt de Karen. “You’re the best!”. Vi una familia de elefantes, uno de los animales con el que más me identifico, y desde luego uno de mis favoritos. Conocí un nuevo océano, y vi el amanecer de una hermosa luna naranja, bajo el cielo estrellado del sur.

Tuve mi momento warholiano, en un ámbito restringido pero importante. Me estrellé contra la realidad de Madrid, y me recuperé trece días después. Saqué conclusiones en el Ajenjo, y redefiní objetivos en el San Julián. Escribí un libro, mi primer libro. Sobresaliente. Recibí una mala noticia, y acompañé al amigo que la sufrió. Cerré un capítulo (en realidad, doce), lo celebré en un restaurante con mi apellido, y me invitaron a charlar con la gente de 11870.com. Aprendí a programar controles de usuario en ASP.NET (todavía sigo con ello), y finalicé con un equipo de personas increíble el proyecto del que me siento más orgulloso, haciendo de scrum master. Aprendí lo que son los pomodoros y la manera en la que te ayudan a trabajar. Me traicionaron, pero aprendí. Aprendí nuevas palabras, e hice daño. Se atrevieron con lo más sagrado, y sufrieron la consecuencia.

Me encontraron una pequeña caries y la cerraron. Disfrute de dos twittcroquetadas y me hice switcher. También soy ubuntiano, y cada vez menos ventanero. Volví a Sevilla, y asistí al EBE 2009 donde me reencontré con buenos amigos. Disfruté con la charla de Alfonso Alcántara. En el batmóvil desplumamos a más de uno a la vuelta, tuvimos un montón de ideas, charlamos sobre todo, y nos lo pasamos genial. “Señor Wilsssoonnnnn!”. Y me tocó ser el Conde Draco. Ya en el curro, me llegó a la consulta una query y la hice adelgazar de 59 segundos a 9, devolviendo el mismo número de filas: cinco mil quinientas. Dormí cerca de quince horas. Hacía años que no lo conseguía.

Visité de nuevo Córdoba, y disfruté de las tierras portuguesas del sur (¡gracias, Nacho!). Me dieron un susto tremendo cuando me dijeron que un amigo sufrió un amago de infarto que por fortuna se quedó en pericarditis sin lesiones. Llegué al Finisterre de verdad. Di las clases más cercanas a la auténtica docencia que he dado nunca, sobre técnicas de presentación. Y me gustó. Escribí, envié y recibí felicitaciones de Navidad. Cociné por primera vez dos piernas de cordero. ¿Y sabéis qué? Salieron tan bien que…

Hoy me toca cocinar otras dos

Inmerso como se encontraba en la Revolución Bolchevique, Ródchenko extiende esa revolución también a la fotografía, y muestra la sociedad de la época, en particular su aspecto más tecnológico, juvenil, e incluso infantil, sobre la que el estado soviético tenía una particular concepción. Esta revolución toma forma en un cambio radical de la perspectiva, de la que el artista hace un uso extremo al tomar fotos según ángulos zenitales y nadires y en diagonal, puntos de vista radicalmente distintos de los conocidos hasta el momento y en consonancia con una nueva forma de sociedad.

Escalera de socorro, 1925

Al teléfono, 1928

A pesar de la tremenda fuerza que tienen estas fotografías, me han impactado también mucho sus retratos, con una tensión en todas ellas que las hace tomar vida delante de tus ojos. No te extrañaría que alguno de ellos se moviera y te hablara. Así de cercanos son.

Mayakovski, 1924

El que sí me ha dejado clavado al suelo ha sido el retrato de su madre.

Retrato de la madre del artista, 1924

¡Todavía estáis a tiempo!

Ródchenko fotógrafo. Revolución en la mirada.
Exposición en la Fundación Canal (Mateo Inurria, 2, Madrid).
Hasta el 3 de enero de 2010. Entrada libre.
Todos los días de 11:00 a 20:00, excepto miércoles, de 11:00 a 15:00.

Las escaleras, 1930

Así es. Sin pruebas sustanciales que lo apoyaran, la existencia de Cereal suponía para mí más una hipótesis que una realidad. En esas hipótesis, Cereal era el alter ego de Miriam, o quizá algún tipo de amigo invisible. O también era una proyección digital de su yo real, como las autoimágenes residuales de Matrix. ¿Existía de verdad o era simplemente una imagen que habitaba en nuestras mentes?

¡No, amigas y amigos! ¡Cereal existe! ¡Yo lo he visto! ¡He aquí la prueba! (Cereal es el de naranja, claro).

Y es que este sábado pasado, había quedado con Miriam a las 17:17 del número 17 de la calle Carranza para concretar un plan improvisado que incluía contarnos las chorrocientas cosas que nos habían pasado en estos días. Cuando llegué al lugar indicado, y tras una breve espera, apareció Miriam con… ¡Era imposible!

— Hola, soy Cereal, vengo en son de paz. Y he pensado que podríamos dar una vuelta por ahí viendo las vacas del Cow Parade.

Yo me quedé estupefacto, y sólo pude balbucear unas pocas palabras:

— Me he dejado la bate… batería de la cá… cámara en casa…

Así que tuvo la amabilidad de acercarme a casa con su nav… con su coche, y así pudimos empezar la bovina ruta por Madrid.

Ya para terminar, además tuvo la gentileza de invitarnos a un café en la novena planta del Corte Inglés de Callao, que no conocía, y que ofrece unas vistas de Madrid increíbles. Tengo que volver y sacar unas fotos…

En definitiva, que sigo sin creer en alienígenas visitantes y abductores (aunque sí creo en la vida en otros planetas), pero ahora sí que creo en Cereal (¡vaya mes de encuentros en la tercera fase!).

Lo que me pregunto es si vendrá a la cena de postaleros/blogueros que tenemos preparada para el próximo viernes 23 de enero, a las 21:00 en la Plaza de Tirso de Molina, para comer en El Inti de Oro. ¡Estáis todos invitados!

NOTA A LA PROTECCIÓN LEGAL DE LAS FOTOGRAFÍAS

Ya que la Ley de Propiedad Intelectual española distingue entre "obra fotográfica" y "mera fotografía", conviene estar al corriente de dicha diferenciación y las distintas consecuencias penales y económicas respecto al plagio y/o uso indebido de las fotografías, en función de dicha diferenciación. A tenor de esto, conviene leer las explicaciones al respecto que el fotógrafo Oriol Alamany ofrece en su página web, de la cual adjunto el link, y convendría que TODOS firmáramos el manifiesto que firman y proponen él y otros fotógrafos, en defensa de unos derechos que no nos son reconocidos, al considerar, por ejemplo, a la gran mayoría de las fotos de Flickr "meras fotografías". Ni que decir tiene que las licencias de atribución de Creative Commons, empleadas en Flickr, cualquier juzgado de medio pelo, se las pasa por donde le dé la gana, ya que la protección de las fotografías en nuestro país se rige en función de la LPI, que considera que un folleto de un WC es una obra literaria como "El Quijote", pero nuestras fotografías son meras fotografías, poco más que un simple clic. Sumaos al manifiesto, que es el segundo link que adjunto.
oriolalamany.blogspot.com/2008/05/manifiesto-en-defensa-de-los-derechos.html
www.fotografianatural.com/manifiesto/

Estoy seguro de que debe ser difícil realizar una diferenciación entre "obra fotográfica" y "mera fotografía". Está claro que una fotografía tomada por una cámara de vigilancia no es "obra fotográfica". Y en el otro extremo, opino que para determinar si una fotografía es "mera" o es "obra", habría que valorar aspectos estéticos, de intención del autor, técnicos, de método, de oportunidad, de particular observación de la realidad… Todos ellos propios de debate sobre la naturaleza del arte y que no entran precisamente dentro del ámbito de lo objetivo. En todo caso, no se puede negar que existe una figura, la del autor, que hay que proteger, sea este un genio o simplemente un mal fotógrafo.

Sin embargo, no quiero que una reflexión coja y dicha en alto desvirtúe el sentido de este post: darle visibilidad a un problema que afecta directamente a los fotógrafos. Esta es mi pequeña aportación.

Si la película ya no existe, y la fotografía se guarda como un fichero en un disco duro ¿en qué formato se guarda esa fotografía? Prácticamente todas las cámaras digitales pueden almacenar la imagen en dos formatos. Uno de ellos es el conocido JPG, estándar de la web, que ocupa poco espacio gracias a la compresión con que se almacena y que puede inspeccionarse inmediatamente en cualquier ordenador.

El otro, conocido genéricamente como RAW (crudo en inglés) ocupa mucho más que el JPG, pero proporciona una serie de ventajas incuestionables: la imagen apenas se modifica por la cámara, y guarda todos los detalles de la imagen tal y como fue tomada. Esto permite procesarla en el ordenador, modificando convenientemente aspectos como por ejemplo el balance de blancos. Todavía hay una ventaja más. Tanto en un formato como en otro, el color se almacena separando la luz en sus componentes rojo, azul y verde. Cada píxel de la imagen se construye "mezclando" cada componente.

Pues bien, mientras que en JPG cada color está representado por un número entre 0 y 255 (8 bits por color, 24 bits en total), en RAW cada color está representado por un número entre 0 y 65535 (16 bits por color, 48 bits en total), lo que permite una mayor precisión en los colores. Es por todo ello que este formato ha recibido el peculiar nombre de "negativo digital".

Por todos estos motivos, todos los fotógrafos saben que deben disparar en formato RAW (excepto yo, que lo aprendí hace poco .

Pero Wil, vale, si el RAW ese está tan bien, ¿por qué la clave está en lo crudo?

Porque RAW no es un formato estándar entre los fabricantes, y en ocasiones ni siquiera es estándar entre distintas cámaras de un mismo fabricante, mientras que JPG sí que lo es. Es más, como tal el formato RAW no existe, todos los formatos propietarios reciben esa denominación genérica para recalcar que la imagen se guarda sin "cocinarla", en crudo, pero cada fabricante tiene un concepto distinto de qué es lo crudo. Así que cada fabricante proporciona sus propios programas para procesar las fotos en ese formato (aunque algunos programas son inteligentes y pueden leer distintos "crudos").

Por eso me he alegrado al ver que existe una iniciativa por parte de muchos fotógrafos e interesados, en documentar los formatos RAW de cada fabricante, y de esa forma preservar el depósito de imágenes digitales de un fabricante a otro y de una cámara a otra. ¿Qué ocurre con mis fotos realizadas con una Nikon D40 si me he decidido a comprar una Canon 1D Mark III que tiene un formato RAW distinto? ¿Qué pasa con mis antiguos "negativos"?

Me sorprende que las empresas todavía no hayan abrazado formatos abiertos. Quizá esperan que los usuarios, una vez que ya han probado las bondades de los estándares, permanezcan callados frente a un formato propietario, que vincula su obra a una determinada herramienta, y las hace inutilizables para otras.

La foto del sensor (de 5 megapíxels) es de jurvetson.
La foto de los astronomicones es de wilsoke

Desde las cinco, Los asistentes fuimos llegando al árbol de navidad de la plaza de Colón poco a poco hasta llegar a ser casi setenta personas. La gente que pasaba alucinaba con tanta cámara junta

La foto de familia es de fotomaf.

Cerca de las seis, la comitiva empezó su andadura según la ruta prevista. Los transeúntes se paraban, miraban y nos preguntaban si sabíamos por qué había tanto fotógrafo junto: “¿Es alguien famoso?“, “¿Es un concurso?“, “¿Y a qué página dices que las subís?“… ¡Parecía que los famosos éramos nosotros!

La experiencia fue alucinante y me divertí una barbaridad. De lo vivido, lo que más me llamó la atención fue la camaradería, y el respeto que se respiraba en el ambiente: hacia los viandantes, a los que no se interrumpía el paso en ningún momento, así como a los vehículos, y como no, hacia el trabajo y el cuidado que otros fotógrafos ponían en sus tomas. Orgullosos como estábamos de la luz que íbamos capturando, nos enseñábamos las imágenes unos a otros, admirando en ocasiones la habilidad para captar cierto motivo y en otras (la mayoría en mi caso aprendiendo acerca de cómo lo habían conseguido.

Quizá la anécdota más divertida nos sucedió cuando Ernesto y César nos separamos del grupo principal y atajamos hacia la Puerta de Alcalá por algunas calles más pequeñas. En una de ellas, nos paramos a fotografiar una tienda de ropa. Hicimos varias pruebas, lo que nos llevo cierto tiempo. Tiempo suficiente para que la dueña de la tienda de enfrente, con curiosidad, se detuviera detrás de nosotros, observando. Debéis tener en cuenta que estábamos en pleno barrio de Salamanca, y de alguna forma la pregunta que nos hizo era obligada en esa circunstancia: “¿Sois de alguna revista? ¿Hay alguien famoso comprando en la tienda?” Pareció decepcionada cuando le dijimos que nos dedicábamos a esto sólo por amor al arte…

La Puerta de Alcalá, una vez que llegamos a ella callejeando de aquí para allá buscando luces escondidas, nos regaló todos sus perfiles, y posó presumida y adornada para nuestros ávidos ojos electrónicos. Creo que Madrid tiene mucha suerte de tener un monumento como este en sus calles.

Desgraciadamente, tuve que dejarlo antes de tiempo, porque había quedado con amigos para cenar (y me iban a matar si les fallaba esta vez), así que no había más remedio… ¡Pero el próximo no me lo pierdo! ¡Me quedé con mono fotográfico! ¿Alguien se apunta al próximo?

Estas y otras fotos podéis verlas aquí, y aquí las de todos los compis que las han etiquetado.

Actualización 10 de enero de 2009:
Mari Trini Giner filmó y editó algunos videos relacionados.
Moises Gallego ha hecho lo propio.

La fotografía tiene en mi un efecto beneficioso. Cuando salgo a fotografiar, mi manera de ver el mundo cambia. Ya no voy mirando al frente, con prisas, ignorando todo lo que sucede a mi alrededor más allá de unos pocos centímetros desde mi nariz. De repente, el mundo se frena, y brotan luces, formas, movimientos, colores… Con la fotografía el mundo entra en mi, y me ofrece la belleza de lo pequeño y lo cotidiano.

Comparto con todos vosotros esta fotografía, una de las mejores del set (algunos piensan que es la mejor con diferencia , realizada este pasado domingo.

Modo manual, 10" @ f22, 18mm, ISO 800,WB tungsteno.

BlogoNota: conseguir sin falta unos guantes sin dedos: el trípode de aluminio puede llegar a estar muy frío a según qué temperaturas